Историк моды Александр Васильев показал свою уникальную коллекцию
Перед презентацией каталога Александр Васильев рассказал нашим корреспондентам о ключевых экспонатах своей коллекции, устроив настоящее путешествие во времени.
- Коллекционировать костюмы разных исторических эпох – трудное дело, - говорит Васильев. – Но куда бы я ни приехал - местные жители несут мне в дар вещи, которые много лет хранились в их семьях. Я с благодарностью их принимаю. Как, например, летнее платье, сшитое вручную в 1920-годах в… Якутии! Это настоящий шедевр!
Первая мировая
- Первая витрина рассказывает нам о моде предреволюционной России – 1915-1917 годов. Россия в тот период славилась своей самобытной модой, прежде всего – женскими шляпами. Дамы носили достаточно объемные прически, и шляпы укреплялись специальными булавками, которые достигали 20 сантиметров. В случае нападения женщина вытаскивала ее из шляпки и защищалась как рапирой.
Обувь, представленная здесь – русского происхождения, как и флаконы парфюмерии. Уникальным экспонатом является русская сумочка, вышитая в 1917 году бисером, есть несколько платьев дореволюционного периода, принадлежавших знатным дамам.
А вообще, найти русские вещи того времени не просто. Потому что Советский Союз не славился обилием тканей, и все хорошие дореволюционные вещи перелицовывались и перешивались последующими поколениями. Ведь все хотели пофорсить. Поэтому целых дореволюционных вещей очень мало. Если не считать дворцового гардероба Романовых, который остался в «Эрмитаже» по простой причине – его национализировали большевики.
НЭП
- После революции многие модники либо погибли в трясине гражданской войны, либо эмигрировали за границу. Но появился новый класс модниц – эпохи НЭПа. Это были жены торговцев, артельщиков, владельцев маленьких ресторанчиков, ателье. В то время был популярен стиль арт-деко.
Эпоха НЭПа знаменита тем, что была налажено производство валенок - это была единственная альтернатива кожаной обуви. Интересны шляпы - они называются клош. В этот период в Москве можно было купить иностранные модные журналы - правда, на иностранном языке. 100 модных домов, существовавших в Москве, и 200 - в Петербурге после революции были закрыты.
В Москве осталось 25 ателье. Они шили небольшие коллекции. Единственным модельером, который остался в России, была Надежда Петровна Ламонова. Но ей запретили коммерческую деятельность. А в помощниках разрешили иметь лишь одну портниху. Она обслуживала индивидуальных заказчиков. А затем возглавила первый советский Дом моды, который возник в 30 годы в Москве - он назывался «Мосбелье». Но это была уже другая эпоха.
В те годы были трудности с тканями. Большевики перестали изготавливать текстиль, а тот, что делали, шел на нужды армии. Все остальные обходились тем, что находили в сундуках – старый шелк, шифон. Была проблема с мехом. Дело в том, что почти все меховщики были либо арестованы, либо бежали за границу. В моей коллекции особенное место занимает платье, украшенное мехом… кошки. То, что это мех кошки, мне подтвердил зоолог. А это шелковое пальто, отделанное мехом… крота. Оно принадлежала не бедной по тем временам женщине – бухгалтеру.
В СССР в 20-е годы на пике моды были шали с бахромой. Их привозили из-за рубежа и продавали в единственном магазине за боны. А их можно было получить в обмен на золото, серебро и брильянты, которые еще хранилось в некоторых семьях. За шаль, представленную в моей коллекции, бабушка ее бывшей хозяйки в свое время отдала набор столового серебра.
Сталинская эпоха
- Сталинское руководство мечтало одеть всю страну, используя самые простые и недорогие ткани. Поэтому в сталинскую эпоху в моде обувь не из кожи, а из дешевой парусины. Для шляп использовался уже не фетр, а соломка.
Подвенечные платья – особый раздел советской моды. До 1929 года венчаться в церкви было можно. После 1929 – запрещено. Поэтому подвенечные платья вернулись только в 60-х, при Хрущеве. То есть, в 30-е, 40-е, 50-е годы белых подвенечных платьев не шили. А в чем же выходили замуж? В лучшем! Но только не в белом.
Сталинская мода славится невзрачными цветами. В это время считалось неприличным выделяться за счет одежды. Эта привилегия была лишь у балерин, певиц, кинозвезд. В моей коллекции - почти весь гардероб примы-балерины Ольги Лепешинской. У нее не было детей, и после ее кончины душеприказчик сделал мне такой подарок.
Иная судьба постигла гардероб Любови Орловой: после ее смерти родственники выкинули на помойку всю одежду актрисы. Даже в музее Любови Орловой в Звенигороде нет ни одного ее платья! А ведь Любовь Орлова была главной сталинской звездой. Она была единственной советской актрисой, которая имела личное разрешение от Сталина закупаться за границей, ей даже было позволено летать в Париж за перчатками! Все остальные модницы должны были одеваться в отечественное.
Предвоенные годы
- Ситуация резко меняется после 39 года. В первую очередь эти изменения были связаны с политикой. Дело в том, что в 1939 году частью СССР стали страны Прибалтики, Восточная Польша и часть Румынии. Это привело к невероятному всплеску моды, потому что в этих странах существовали и модные ателье, и модные дома, и магазины. И первые, кто отправится в Ригу, Львов на гастроли, будут артистки - главные модницы.
Предвоенный период, до 1941 года, был единственным моментом, когда советская мода максимально приблизилась к европейским образцам. Но в это же время выпускают модели явно политического свойства. В сталинскую эпоху производились ткани с изображением серпа и молота, звезд, танков и другими мотивами, которые пропагандировали совершенство советской системы.
Был налажен выпуск советской парфюмерии трестом «ТЖК», что означало «Трестжиркость». На объединенных фабриках были созданы первые советские духи. Самые знаменитые из них - «Красная Москва». Но мало кто знает, что на самом деле это был переименованный дореволюционный аромат. После революции на складах остались духи, которые назывались «Любимый букет императрицы». Но продавать неликвид с таким названием в эпоху Сталина было невозможно - их переименовали в «Красную Москву». Эти духи пользовались успехом на протяжении следующих почти трех десятилетий.
Военное время
- В военное время СССР перенес огромные лишения. Но даже в это время девушки интересовались модой. И в это время у них появилась возможность получить трофейную чехословацкую сумочку, немецкий журнал моды, иностранные флаконы духов, добротную и красивую обувь. Новинкой сезона в 40-е была обувь на платформе - правда, недоступная для большинства.
Например, вот эти трофейные туфли на платформе сделаны из питона. У меня есть платье, которое было сшито для жены маршала советского союза Малиновского. В ту пору она находилась в Хабаровске. И в годы войныместная портниха из китайского шелка сшила ей это платье. В тылу были распространены и вещи, которые стали поставлять в СССР с 1943 года по линии Красного креста. Одежду секонд-хенд в эвакуации раздавали по школам, предприятиям, институтам. Конечно, эти вещи не были модными, но они были теплыми и добротными.
После войны
- После войны появились возможности контакта с европейской модой – через журналы, которые пришли из Германии, а так же через трофеи, привезенные с фронта. Появилось огромное количество импортных тканей – немецких, чешских, венгерских. И особенно ценно платье с ручной росписью, сшитое во время войны в Германии. Времени на вышивку тогда не было, и оно расписано красками.
А вот шубка, которая надета сверху, сделана из меха орангутанга. Эта удивительная вещь 30-40 годов, которая досталась балерине Лепешинской. Она была любимицей Сталина, и могла себе позволить многое. И она была единственной москвичкой, у которой была шуба из обезьяны.
Я счастлив, что теперь люди могут видеть этот потрясающий документ моды сталинской эпохи. В эту пору в моде были всякие меха. Но чернобурка била все рекорды. Иметь жакетку из трофейной чернобурки было мечтой каждой советской модницы. Но одевались в эти меха в основном жены генералов, офицеров, командного состава.
В 1947 году французский модельер Кристиан Диор предложил модницам шпильку и туфли с острым носом. Но советская женщина об этом не знала, Кристиан Диор был ей чужд. Потому что в это время в СССР стали продавать вещи китайского неликвида, вышедшие из моды - они хлынули в нашу страну после подписания договора о мире и сотрудничестве между СССР и Китаем.
Появились габардиновые пальто, китайские вышитые сумочки, обувь из Шанхая, сделанная специально для советских женщин. Все советские модницы носили эту одежду и обувь, не зная, что она анахронична. И были счастливы, что у них обувь из настоящей кожи, а не парусины.
Оттепель
- В конце 40 годов в Москве открылся «Общесоюзный дом моделей». Тогда там были хорошие портнихи, вышивальщицы, целый штат манекенщиц. Но над коллекцией работали всем коллективом, и в итоге выходило - «кто в лес, кто по дрова». При этом им запрещалось смотреть западные журналы мод. И лишь при Хрущеве модельерам разрешили делать черно-белые копии с иностранного журнала «Элль».
В 50 годы начинаются активные гастроли советских артистов на Запад. В ту пору СССР не торговал нефтью, а деньги нужно было зарабатывать. И зарабатывали гастролями Большого театра, Кировского театра, Советского цирка, ансамбля «Березка» и ансамбля танца Игоря Моисеева. Они привозили немало денег в казну. Их возили по странам Америки и Европы, в Японию, Индию и даже Австралию. Они привозили много нарядов.
Очень модно одевалась первая женщина-телеведущая, красавица Нина Кондратова - в моей коллекции есть несколько ее нарядов. Однажды в конце 50-х годов в прямой передаче с сельскохозяйственной выставки на ВДНХ, когда Нина стояла рядом с выдающейся буренкой-рекордсменкой, корова мотнула головой и попала рогом прямо в глаз телеведущей. А поскольку она была любимой телеведущей Хрущева, он в качестве исключения разрешил ей поехать в ГДР, где Нине вставили стеклянный глаз. И она еще 20 лет работала на телевидении… Вот это вечернее платье из капрона, который вошел в моду в 50-е, принадлежало ей.
А вот это - платье одной из самых красивых актрис той эпохи Натальи Фатеевой, которое она мне передала вместе с другими 27 предметами своего гардероба. Оно было сшито для московского кинофестиваля в 1964 году. На груди этого платья - бисерная вышивка XIX века, которую они спороли с другого наряда.
Мода 60-х знаменита мини. Мини в СССР не принимали долгое время. Женщин в коротких платьях и юбках не пускали ни в институты, ни в театры, ни в рестораны. А когда в моду вошли брючные костюмы - не пускали и в брючных костюмах. Потом с мини смирились и позволяли приходить в мини, но без брюк. То есть, снимайте брюки и оставайтесь в мини-тунике. Это странное ограничение, но для СССР оно было очень типично. Поэтому в коллекции нет ни одной «ультра мини» - советская женщина предпочитала длину «до колена». А выше колена стали носить в 70-е годы.
Время хиппи
- В 70-е в СССР ворвалось движение хиппи. Пришло оно к нам через Польшу и Прибалтику и выразилось прежде всего в длинных волосах и одежде-унисекс. Многие стали носить расклешенные джинсы, чаще всего индийского происхождения, потому что американские достать было нельзя. Но желание иметь длинные волосы, носить цветные рубашки и самодельные сумки-торбы были верхом мечтаний.
В 70-е самым главным аксессуаром модниц был янтарь. Вообще, в эпоху хиппи в моде были только природные ткани, материалы, цвета. Поэтому оттенки бежевого, золотистого, охристого, янтарного, считались самыми важными. В моде был лен. И рукодельные модницы даже шили платья из льняных полотенец!
А вот моду на штапель ввел в 70-е Вячеслав Зайцев, гуру российской моды и выдающийся модельер советской эпохи. Это платье из штапеля из его коллекции 1974 года. Она была краеугольной для творчества Зайцева. Сам он мне рассказывал, что на советских складах скопилось огромное количество штапеля с «бабушкиным» рисунком для деревенских нужд, который никто не раскупал. И Министерство легкой промышленности попросило его создать коллекцию только из этих неликвидных тканей. Так с его легкой руки эта натуральная ткань вошла в моду.
В 70-е годы новинкой из материалов стал кримплен. И был момент, когда кримпленовые вещи ценились много больше, чем вещи из натуральных тканей. А вот на моду второй половины 70-х повлиял стиль диско. У меня в коллекции есть пластмассовые босоножки актрисы Жанны Прохоренко.
«До свиданья, наш ласковый Миша!»
- 80-е годы – это, конечно же, Олимпиада. Это - очень ценное платье Татьяны Анциферовой, в котором она на «Олимпиаде-80» в Москве спела песню «До свиданья, наш ласковый Миша». В моде тогда была пластмасса и все очень энергичное и яркое - например, «химические» цвета в одежде и обуви. Помните, как героиня скандального фильма «Маленькая Вера» хвалится, что у нее все из пластмассы?
Очень популярны сочетания красного и черного. Макияж у женщин – настоящий «боевой раскрас», считалось, что это очень красиво. Многие модельеры стремились привнести в коллекции что-то отечественное, российское - например, боярский стиль.
Мешковину на подиум
- В эпоху 90-х с тканями было очень тяжело - многие российские модельеры использовали даже мешковину для картошки и оберточную ткань с почты! Но в это же время появляются и отечественные меховщики. В моей коллекции есть даже красная шубка - модель 90-х годов. В основном их любили интер-девочки, это очень шикарно: красная шуба с золотыми пуговицами. Вообще, в 90 годы все красное с «голдой» считалось очень модным - особенно если у мужчины на шее была золотая цепь!
Одной из самых элегантных дам в российском кино считалась Клара Лучко. В свое время ее дочь Оксана передала мне большую часть ее гардероба. Многие ее платья, сшитые в начале 90-х, созданы явно в западной стилистике – под влиянием сериалов. В моей коллекции есть и вещи современности – недавно скончавшегося дизайнера шляп Виолетты Литвиновой, дизайнеров Маши Цигаль, Игоря Чапурина, Виктории Андрияновой, господина Арутюнова, Юлии Далакян, Ульяны Сергиенко – это звезды, которые пишут историю моды сегодняшнего дня.
Записала Лариса Зелинская, Фото Вадима Тараканова
ИА "Столица" по заказу ИД "НЭП"
Здравствуйте, Александр, Александрович!
Начну с главного: у меня есть журнал мод 1937 г. Еще Руководство кройки «Друг портного», толстый альбом с выкройками и описаниями, 1925 г.
Эти издания и еще журналы мод 1953, 1958 и 1959 гг. достались мне от бабушки, профессиональной портнихи, через маму.
Я шила всю свою жизнь и много. Хотя по профессии музыкант. Шила свадебные платья с любыми аксессуарами (кроме обуви), вечерние туалеты, концертные и сценические костюмы, коллекции для театра моды.
Мне ужу 68, но работаю. По специальности.
Невестки трёх моих сыновей не занимаются шитьём, и после меня все эти журналы, конечно, выбросятся. А вот издания 1925 и 1937 г. жалко, отдать, подарить некому.
Может быть, именно таких изданий в Вашей коллекции и не достаёт.
Здоровья и удачи Вам!